Desarrollo de la investigación artística en la educación superior en Polonia: desafíos, soluciones, efectos
Małgorzata Kubala
La investigación artística en Polonia: ¿todavía en una fase inicial?
Como polaca que lleva años trabajando y enseñando en el extranjero, a menudo me pregunto por qué el concepto de investigación artística sigue sonando extraño en mi país, sobre todo en el ámbito musical, que, al fin y al cabo, lleva mucho tiempo combinando la práctica con la reflexión. En mi último capítulo, publicado por la editorial Dykinson, trazo la historia de la investigación artística en Polonia desde sus inicios: cómo surgió, por qué se desarrolla tan lentamente y qué obstáculos reales impiden su plena aceptación entre los artistas-investigadores polacos.
Un visionario olvidado: Jerzy Ludwiński
El punto de partida de la investigación artística en Polonia es una figura que, fuera de los círculos de historiadores del arte, hoy casi nadie recuerda. Jerzy Ludwiński (1930-2000), crítico y comisario de arte, hablaba ya en su ensayo Sztuka w epoce postartystycznej [El arte en la era postartística] (1971) de la inminente «era posartística», en la que el arte dejaría de existir como disciplina independiente para convertirse en un fenómeno interdisciplinar, en estrecha relación con la ciencia, la tecnología y la vida cotidiana. Su idea de crear en Breslavia (Wrocław) un Centro de Investigación Artística chocó con las autoridades comunistas de la época, para las que la expresión artística debía estar sujeta al control político. En su lugar se creó en 1972 un modesto Centro de Documentación Artística, que se cerró al cabo de un año. Solo ahora, décadas después, empieza a redescubrirse su visión de un artista que documenta el proceso creativo y le concede la misma importancia que a la propia obra.
La música se pone al día
Si bien en las artes visuales el pensamiento de Ludwiński encontró sucesores, en la música la investigación artística arrancó con un gran retraso, porque durante años prevaleció la creencia de que el papel del intérprete era reproducir fielmente la intención del compositor, no experimentar. El Instituto Orpheus de Gante fue una de las primeras instituciones europeas en introducir la investigación artística en la música, con el programa docARTES (2004). En Polonia, la ley de 2003 abrió las puertas a los doctorados artísticos, y la primera en aprovecharlas fue la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia (hoy Universidad), que inició su primera edición en el curso 2005/2006, apenas un año después que Gante. El problema es que, en lugar de definir con precisión qué debía entenderse por investigación artística e introducir asignaturas metodológicas que prepararan a los estudiantes, se exigió una obra artística acompañada de una tesis escrita, cuya calidad se resintió por la falta de una base metodológica.
De mi análisis se desprenden dos conclusiones que considero fundamentales:
Errores sistémicos. La reforma legislativa de 2011 equiparó formalmente los logros artísticos con las publicaciones científicas. La de 2018, con el sistema de puntuación específico para las artes en vigor desde 2022, ha encasillado la creación artística en rígidas tablas de puntos. En la práctica, se ha limitado la actividad investigadora en sí misma, incluida la investigación artística, y se ha debilitado el potencial científico de las escuelas superiores de arte. Como consecuencia, estos centros publican menos y se ha ralentizado el desarrollo de las principales líneas del debate internacional. En el ámbito musical son la música y la salud, la música y los problemas sociales, y la música y las tecnologías modernas.
Ausencia de oferta formativa. Las escuelas superiores de música polacas no ofrecen formación metodológica en investigación artística. Yo fui la primera en impartir un curso de este tipo en la Escuela de Doctorado de la Academia de Música Stanisław Moniuszko de Gdańsk, y como asignatura optativa: una gota en el mar de las necesidades de la educación musical superior. Ante el problema, cada vez más acuciante, de las obras creadas con herramientas de inteligencia artificial, los proyectos de investigación artística resultan imprescindibles en el proceso educativo: son los que analizan el propio proceso creativo, el ámbito semántico de la obra, sus conexiones con otros ámbitos y las necesidades sociales.
Comparto estas preocupaciones no solo como investigadora, sino también como docente que trabaja a diario con estudiantes en España y que les hace ver que la reflexión sobre su propia práctica artística vale tanto como la práctica misma. Nos encontramos ante un círculo vicioso: sin programas de estudio adecuados no se forma al profesorado necesario, y sin profesorado no pueden crearse esos programas. Mientras no se cree un sistema de apoyo coherente, jurídico, institucional y educativo, la investigación artística polaca en el ámbito musical seguirá dando sus primeros pasos, con el consiguiente freno al desarrollo y la competitividad de los estudiantes polacos y de las instituciones que los forman.
Título: Educación e investigación musical. Transformación de los entornos saludables y de emprendedurismo.
Autor: Małgorzata Kubala.
Libro colectivo: Vernia Carrasco, Ana M, ed. Educación e investigación musical. Transformación de los entornos saludables y de emprendedurismo.
Edición: Dykinson, Madrid, 2026, pp. 169-180.
Małgorzata Kubala
Re-imaginando el canto a través de la interpretación y la investigación.
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